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許自貴
變色龍系列-雙翅童顏
綜合媒材
紙漿、油彩
47 ×43 ×27cm
2012
Hsu Tzu-kuei
The Dragon on the Wall--with Double Wings and Baby Face
Paper pulp and paints

 作 品 賞 析 
  2012年高雄市立美術館承辦「城市門戶美術館園區公共藝術設置計畫」,此件作品為許自貴於「邀請比件」送審《山海美》的變色龍系列模型之1-雙翅童顏,最後以馬賽克磁磚鑲嵌鐵材結構裝置在兒童美術館的意象主牆上。許自貴為達到親子互動,以兒美館活動區域設定為《山海美》設置地點,當時即以增加藝術氛圍為目的,原創的雙翅童顏,即是先以他慣於創作的媒材紙漿與油彩,製作出人性化-有著童顏人臉的變色龍,攀爬造形活潑可愛,每位來兒童美術館的兒童看到都會被吸引,而此件紙漿與油彩的《變色龍系列-雙翅童顏》則更有了地標原樣意義。(撰文/林麗真)
此作將人的臉孔與飛龍的身體結合,這種作法顯然並不罕見,神話中的「人面獅身」、「牛頭人身」等怪獸都極具浪漫、奇幻的色彩,而卡夫卡《變形記》中的主角變身為甲蟲也充滿了象徵的意義。但此作是否也同樣富有象徵的意義?作者於1989年自美返台後,放棄了以往精準的造型,而開始以變形、隱喻的樸拙方式來表達,創作的《變色龍》系列隱含著對環境、社會、政治的批判,但年過五十後的他自嘲:「以前的我太具有使命感,如今卻開始玩世不恭!」因此此作應可視為一專注於色彩與造型表現的作品,也是一件鮮活生動、充滿童稚趣味的「玩具」。(撰文/劉智遠)

 藝 術 家 小 傳 
  1980年畢業於國立台灣師範大學美術系。1988年美國紐約普拉特(Pratt Insitute)學院藝術研究所畢業。 1979年與好友組「午馬畫會」。1980年創作「建築組曲」,擅長於色彩的許自貴,將音樂般的色彩,譜出節奏明快、優美深遠、引人遐思的視覺之交響詩。1982年與師大校友共組「當代畫會」,首開畫會以社會議題為專題展之風。在1985年的「第三波繪畫-污染」聯展中,勇於嘗試的他,以紙漿在畫布上浮雕創作,以敏銳的觀察力、超現實的手法呈現議題,關心家園的反省思考頗能使人與之共嗚。 1985年雄心萬丈的他到紐約,異文化的衝擊及現實的試煉,使從高中起即立志當個偉大藝術家的他,體會作個藝術家比做個偉大的藝術家容易多了。在紐約心志雖苦,卻能致力創作,建立個人風格。 他的創作面貌繁雜,他認為藝術是個人的情感記錄或思想表現,心境轉換、觀念改變、生活上的諸種遭遇,都是他創作內容的原動力。不管是自然或人文環境都是影響其創作的要素。 許自貴勤於創作,勇於自我挑戰,於1989年回台灣後開創了新的風格,放棄以往精準的造型,而以變形、隱喻之樸拙方式表達。「化石系列」表現他對於化石質感、色彩、造型的喜愛。拿著曾有生命的化石,幻想著百萬年前活動於自然的情形,以化石凝接在紙柱,隱喻著人類之衰亡,回溯本源。「柱子系列」以抽象形式之男性性象徵,說明生命的形式,表現出他生活和創作的強烈的生命力。〈如魚失水〉則是傳達他對環境污染的真實感受。〈生活感想〉是生活中的點點滴滴,有對新生命熱愛、情感問題、價值判斷、及複雜情愫。〈成人玩具〉則以幽默調皮的風格,探討生命的本質-性。 具反省思考能力的許自貴,認為每次的個展均是一個階段。他曾在藝術雜誌上以「蕭銘堂VS許自貴」,發表他在創作上之自我對談與反省。從其欲建立理想的藝術國度之夢想,可看出他旺盛的企圖心。從1991年在台南成立高高畫廊,擔任阿普畫廊總經理、南方雜誌社長、南台灣畫廊聯誼會會長、鄉城生活雜誌藝術總監,他一直在南台灣推動著現代藝術發展的工作,在藝術上誠懇耕耘,個展、聯展不斷。1996年擔任華岡藝校校長。繁瑣的行政工作,暫時的中斷了創作,直到1997年辭去校長之職,專任台南女子技術學院副教授後,才又恢復創作,1998年他以「臉」為發展,藉臉表現人生,藉作品說故事。